Dunque creatività, «l’essenza medesima dell’essere artista», spiega Balestra (in completo nero, disponibile a soddisfare qualsivoglia curiosità e visibilmente emozionato) nel corso del vernissage, ma anche concettualità («substrato sul quale appoggiare la propria creatività, per conferire concretezza espressiva, di linguaggio, pura visibilità, all’opera che dovrebbe definirsi così “d’arte”») e contemporaneità. «Che tra tutte la lettera C mi sembra quella più scontata – taglia corto – poiché ogni lavoro è sempre contemporaneo e dunque figlio del proprio tempo». Ma, come già accennato, la caratura del lavoro di Balestra, che per sua stessa ammissione è permeato «di una cultura scientifica, dunque molti lavori in rassegna rimandano alla biologia», risiede (soprattutto) nell’abile e scrupoloso ricorso alla fotografia e alla computer grafica. L’allestimento al Chiostro del Bramante ruota attorno a molteplici cicli – Confronti, Scritture, Spirit and matter, Sequenze mutagene, Protempore, Informale fotografico materico, Monocromi charta, concentrandosi sul noto Concepts. Una serie di opere che richiamano ad affascinanti aspetti figurativi e formali come fondali marini, terreni lunari, paesaggi verdeggianti. Substrati culturali, substrati esistenziali.

Fino al 4 aprile; Chiostro del Bramante, via Arco della pace 5, Roma; info: chiostrodelbramante.it

La sua è infatti una storia di interpretazione personale delle suggestioni che nel corso dell’ultimo secolo si sono affermate a livello nazionale ed internazionale: la sua è una visione moderna e soggettiva dell’estetica erede della scomposizione cubista, che lo ha portato ad affermarsi come unico discendente della scuola di Picasso e Braque, pur non mancando nel suo lavoro echi dell’astrattismo Klimtiano e del Matisse più onirico. Il lavoro sui segni astratti e sul colore come elemento significante hanno consentito a Balsamo di poter lavorare sulle basi costruite dai grandi geni del novecento per poter aggiungere e reinterpretare, con un linguaggio che lo pone come cesura tra l’antico e il moderno, forme nuove per una pittura nuova.

Non possono inoltre non essere menzionate le opere ad acquarello (“preziosi quanto rari”, scrive Giovanni Faccenda, curatore e grande estimatore del maestro pugliese): esempi pragmatici di un virtuosismo tecnico e manuale concorrono insieme agli oli a restituire in toto lo spazio che la rielaborazione mentale delle immagini è riuscita a ritagliarsi dagli anni Sessanta in poi. Il proliferare di segni, al centro dei suoi fuochi, non può che incuriosire il visitatore che deve necessariamente avvicinarsi per distinguere figure e paesaggi, sia nelle opere del periodo della grande colorazione che in quello più recente dei monocromi. Proprio quelle figure, fatte di perimetri geometrici chiusi e segni tendenti all’infinito, costituiscono i segnali cui aggrapparsi per non smarrirsi nel misterioso tragitto che è la nostra esistenza.